从硬件到文化IP：东芝电视携手声音艺术博物馆重塑“电视”界定

当电视产业陷入“参数内卷”的同质化角逐，花费者对“优质视听”的认知仍停留在冰冷的数字层面时，东芝电视以一场打破边界的跨界协作，为产业带来了全新破局思路。2025年8月24日至10月9日，东芝电视与北京声音艺术博物馆联袂打造国内首场《显声?视听拓扑》影像声音艺术展，这场融合“技术实力”与“艺术表达”的革新实践，不但让大众沉浸式触摸到声音艺术的温度，更以“产业首创”的协作形式，重新界定了电视品牌的价值边界，开创了电视产业跨界协作的新范式。

破局产业痛点，从“参数罗列”转型“感受共情”

在过去的电视产业进展中，“硬件比拼”始终是主流方向。然而，这种“重参数、轻感受”的形式，逐渐让花费者陷入“数字迷雾”，知道“多声道”却感受不到声场包围感，熟悉“大音量”却分辨不出声音细节层次，技术与顾客的真实感受之间始终现存一道鸿沟。

东芝电视敏锐捕捉到这一产业痛点，此次与声音艺术博物馆的协作，正是其跳出常规营销框架的关键尝试。不同于以往单纯罗列技术名词，东芝电视挑选将硬核技术转化为可感知、可共情的艺术感受。展览中，四件核心影像声音作品覆盖多个场景，恰好对应大众日常观影的全需求。季俊《目里跳线》中50Hz以下的低频音，经东芝“火箭炮SOUND”低音炮推至极限，让建筑的“冷漠感”转化为可感知的空气震动；唐潮《绿松石与阴影泉》里的流水、鸟鸣，借助精准的听觉芯片与声场控制，被完整搬进展厅，让观众在喧嚣中找回注意力的归处；黄安澜《创世纪》的虚拟人声与日系电子音，杨迪《漂流纪念所》的街道回声、童年对话等生存化声音，经东芝电视大芝士100Z700QF的杜比认证5.1.2声道火箭炮音响，协作Hi-Fi扬声器，带来360°层层环绕的沉浸声场，加之音画双芯架构在Mini LED巨幕上精准还原虚拟与现实的厚度，带顾客触碰虚拟与记忆的边界。

构建感受闭环，艺术感知与技术解密双向赋能

这场展览的核心价值，在于构建了“艺术感知→技术解密”的完整闭环，让声音的魅力从“抽象理念”变为“具象感受”。展览中，四件影像声音作品覆盖四大核心声音场景，从动作片的澎湃低频，到纪录片的天然声还原，从二次元内涵的虚拟音效，到剧集的人声清晰度，恰好对应着大众日常观影的全需求。

这种感受的背后，是东芝电视技术实力的支撑。当做产业首个音质技术系统，火箭炮 SOUND鉴于产业独家的第二代听觉感知芯片BRα，可达成8声道独立驱动，精准将音频信号分配至对应扬声器，不论是天空音的开阔感，依然低音的厚重感，都能清晰呈现；芯片中引入的日本专门调音师Eilex算法，经过自适应滤波技术对声音相位校正，让人声分离更精准；协作杜比5.1.2声道与Hi-Fi扬声器构建的360°沉浸声场，另有帝瓦雷联名调音对声音质感的优化，东芝电视Z700QF让每一种声音都能还原本真，为艺术感受筑牢技术根基。当观众在艺术场景中被声音打动后，再经过技术解读环节熟悉背后的声学原理，不但加深了对声音艺术的领会，更对电视音质的技术价值引发了全新认知，达成了艺术与技术的双向赋能。

引领产业变革，“硬件制造商”升级“文化传播者”

从产业进展视角来看，东芝电视的此次协作，绝非一次简单的“营销事情”，而是对电视品牌角色的重新定位，从“硬件制造商”升级为“视听感受业务商”与“文化传播者”。回溯东芝电视的声学进展历程，其每一次革新都紧扣产业动向与顾客需求，从推出第一代火箭炮音响，到首发产业首颗专门独立音质芯片，再到推出“火箭炮SOUND”技术系统。目前，东芝电视与声音艺术博物馆的协作，更是将技术革新与文化价值深度绑定，证明了电视不但是家庭观影工具，更能变成连接艺术与大众的桥梁，也经过打造文化传播新范式，引领产业新变革。

花费需求从“物质吻合”向“精神感受”升级的当下，东芝电视的跨界实践为产业给予了关键启示，确实的品牌角逐力，不但在于技术领先，更在于对顾客需求的深层洞察与价值延伸。将来，当更多品牌跳出“参数内卷”，聚焦顾客的真实感受与精神需求时，电视产业或将迎来从“硬件角逐”到“价值角逐”的全新变革，而东芝电视，无疑已变成这场变革的引领者。